quinta-feira, 26 de abril de 2012

Oiseau gaúcho

Un nouveau symbole officiel du Rio Grande do Sul vient compléter la collection d'objets et cadres régional. Après le brinco de princesa, la fleur du palissandre de rio, le cheval crioulo, aujourd'hui j'aimerais vous présenter le quero-quero (le je veux-je veux!).
 
Triptyque sur le quero-quero
L'oiseau est présenté en différentes postures (pêchant, surveillant son territoire...).
Il se caractérise par une couleur générale gris clair avec quelques  tâches noires sur la tête, la poitrine et la queue. Le ventre est blanc et les ailes possèdent des plumes vertes métalliques. Il présente un panache sur la région postérieur de la tête ; le bec, les yeux et les pattes sont rougeâtres.

Les tableaux mesurent 20 x 12cm et 8 x 8cm et sont numérotés de 1 à 16. Cette collection, comme les autres, est limitée et sera lancée dans les boutiques Oficina de ideia et Espaço C le 12 novembre 2011.

Collection d'ouverture du show-room : sellettes Dali

C'est avec une très grande satisfaction que je présente aujourd'hui  les sellettes Dali qui participèrent du lancement du nouveau parfum "Enquanto..." de la maison de haute couture Rui Sphor.

Journal O Sul 06/11/2011, colonne Paulo Gasparotto, photo Fredy Vieira


Les sellettes Dali font références à l'œuvre "la tentation de saint Antoine" du peintre catalan.

Elles ont pour fonction de protéger, présenter et valoriser un objet, une scuplture, une œuvre. Pour cela, elles possèdent 2 portes qui protègent les objets de la lumière naturelle directe, qui peut altérer ou danifier, les couleurs et les textures durant une exposition quotidienne.

La parti interne est laqué mate pour ne pas rivaliser avec la pièce présentée. Un éclairage mobile sans fil de type led, proportionne  une lumière suave





Au delà des finitions différentes, les deux sellettes peuvent paraitre identiques dans la forme, mais ne le sont pas.

Celle en zébrano (à gauche) possède une forme plus simple, sans relief, où c'est le bois et le jeux avec le dessin de la fibre qui est valorisé.

La sellette en paille (à droite) possède un décrochement entre les pieds et les cotés du meuble, créant des jeux de superficies valorisant les dégradés naturels de la paille appliquée horizontalement. Sur les portes le dessin de marqueterie géométrique est en soleil (convergeant vers le centre) révélant le brillant naturel de cette matière incroyable.

Un secret d'artisan: le rôle de la poignée est réalisé par un espace vide au centre des portes pour deux raisons: esthétique, un dessin plus propre, plus pur sans interférence; technique, il est difficile d'obtenir un centre parfait avec ce type de dessin. Par cette astuce je résous deux problèmes, mais s'il vous plait ne le racontez à personne.

Ces 2 pièces sont en exposition dans le show-room qui se trouvent au 189, rue Bagé à Porto Alegre.


sábado, 14 de abril de 2012

Collection d'ouverture du show-room : tables basses clair/obscur


La paire de tables Clair/Obscur est un clin d'œil à l'ébéniste officiel du roi Louis XIV, André Charles BOULLE. Celui-ci diffusa et popularise une technique qui aujourd'hui porte son nom en France. La technique utilisée est la découpe en superposition qui consiste (comme son lnom l'indique) à superposer 2 placages, l'un clair, l'autre obscur, à les découper en mêmes temps (à l'aide d'une scie-sauteuse ou d'un chevalet de marqueteur), et à incruster les pièces clair dans le fond obscur et inversement. Au XVIIè siècle les matières utilisées sur le mobilier royal et de la haute-bourgeoisie, étaient le laiton, l'étain, l'écaille de tortue (naturelle ou teintée rouge et plus rarement bleue) et l'ébène. Le placage en ébène pouvait être remplacé par un bois teinté noir pour des raisons de coût.


Ici nous avons utilisé le placage d'amarante (bois brésilien violet, très employé au 17è et 18è siècle en Europe) et l'érable (Canada) afin d'obtenir ce contraste clair/obscur sur un dessin stylisé de la fleur du palissandre de Rio. Les tables ont pour dimensions 60x60x30cm et sont disponibles à l'Espaço C, 189 rua Bagé à Porto Alegre.

Show-room Louis Vuitton des Champs-Elysées

Je présente aujourd'hui le plus prestigieux de mes travaux en marqueterie réalisé en 2005 à Paris. La boutique Louis Vuitton des Champs-Elysées. Je ne vais pas présenter les deux fameux architectes Eric Carlson (agence Carbondale, Paris) et Peter Marino (Nova-York) qui ont conçu ce bijoux, où le luxe est présent tant dans les produits vendus que dans le bâtiment. A l'époque ce projet fut le plus cher au monde dans son rapport au prix par mètre carré.

Je ressens une immense fierté d'avoir eu l'occasion de réaliser une œuvre de ce niveau pour une maison tant prestigieuse et qui sait ce que savoir-faire artisanal signifie dans l'exécution d'un projet. Evidemment, je n'ai pas réalisé ce projet seul mais avec toute mon équipe de l'époque (Josiane, Aurore, Nicolas et Erwan) lorsque l'on travaillait pour l'entreprise Marotte.


Ce fut des dizaines de mètres carrés de panneaux de placage de Zébrano (le plus fondé) et d'Aniegré (le plus clair) où a été marqueté le fameux monogramme de la marque qui a plus de 150 ans d'existence. Le coté innovant n'était évidemment pas d'utiliser de la marqueterie, mais d'appliquer de la marqueterie qui pouvait mesurer jusqu'à 2 mètres (voir photo à gauche)! Selon la localisation dans la boutique, le placage du monogramme pouvait être inversé avec celui du panneau.

Vous pouvez voir sur cette dernière photo, sur le même principe (surdimensionnement) et avec les mêmes bois (originaire d'Afrique), l'autre fameuse toile damier de Vuitton, qui orne grâce à la technique de la marqueterie murs, sol, plafond et jusqu'aux marches de l'escalier. Le luxe n'a pas de limite!

A ce niveau de projet il nous a pas été autorisé de photographier à l'intérieur de la boutique. Les photos qui accompagnent ce message sont les photos officielles fournies par Louis Vuitton à la presse lors de l'inauguration.

Projet sur mesure en palissandre de Santos

C'est un projet executé em partenaria avec l'atelier JAL et l'atelier Universo. Ce projet sur mesure est en palissandre de Santos (pau ferro au Brésil). Bois de la famille des leguminosas (caessalpinia ferrea), emblématique des années 70, est en train d'être redécouverte et utilisé dans le mobilier et le panneau décoratif.

J'ai réalisé il y a 2 ans, l'armoire 1972 utilisant ce même bois (voir message du 6/11/2010).

Le projet comporte 2 parties en L séparées par une churrasqueira. Il est composé de grands tiroirs ou de portes laissant apparaitre d'autres tiroirs plus petits ou porte-bouteilles. Afin de ne pas créer d'interférence, les poignées elles aussi sont de placages de palissandre de Santos.

Le résultat (que je considère réussi) de ce travail est le fruit d'un partenariat entre différentes officines, chacunes avec sa spécialité, menuiserie, placage et marqueterie, vernis.

quinta-feira, 12 de abril de 2012

Nouvelle collection : coffret marqueté matière

Cherchant toujours à valoriser le savoir-faire de l'artisan et des matières utilisées, Le Faubourg atelier initie une nouvelle collection d'objets où la simplicité de la forme et de la marqueterie laisse la beauté intrinsèque de la matière au premier plan
Les placages de ces pièces sont le Louro do Acre et le palissandre de Rio. Le plus emblématique des bois brésiliens à l'extérieur du pays qui, face à son succès mondial, quasi disparu des forêts sud américaines et est maintenant protégé. Les bois qui recouvrent ces boites sont certifiés par l'IBAMA (institut de protection de l'environnement) et proviennent de stocks anciens.
Vous pouvez rencontrer ces nouvelles créations en exclusivité chez Espaço C qui se situe , rua Bagé, 189 à Porto Alegre.

domingo, 8 de abril de 2012

Cours de marqueterie

Le Faubourg atelier en partenariat avec la boutique Oficina de ideias de Porto Alegre (Brésil), propose différents cours de marqueterie; de l'initiant en passant par l'intermédiaire et jusqu'à un niveau plus avancé. Pour plus de détailles sur les disponibilités de places, jours des ateliers et le coût, entrez en contacte avec la boutique au numéro suivant: + 55 51 32 11 00 00 durant les horaires d'ouvertures.

La marqueterie de la vierge au dessus a été réalisée par Silvana Gasperin. Elle a travaillé à partir d'une photographie d'une statue et avec l'aide du professeur, l'a adaptée en dessin de marqueterie. Le tableau mesure 27 x 20cm et est composé de 14 placages différents.


Diptyque sur le thème du cheval

Vous pouvez conférer sur les photos suivantes, 2 diptyques sur le thème du cheval. Ce sont des marqueteries réalisées à partir de 2 bois différents. Le résultat est une paire claire/obscur, positif/négatif. La technique utilisée est la découpe en superposition ou technique boulle. André-Charles BOULLE était le fameux ébéniste officiel du roi Louis XIV et qui popularisa cette méthode qui consiste à la superposition d'un bois clair et d'un bois obscur, à la découpe en même temps et à l'incrustation des pièces claires dans le fond obscur et inversement. Ici les placages utilisés sont le Cedro Gaúcho avec son aspect de tissus de velour et le Louro do Acre avec son ton jaune tirant vers le gris/vert. Ces tableaux sont disponibles à L'Espaço C et dans la boutique Perolas do Brasil.


Le cheval "crioulo" est originaires des animaux de sang andalou et berbère introduits sur le continent américain par l'aventurier espagnol Alvar Núñez Cabeça de Vaca dans les premières années après la découverte. Plus tardivement débuta, dans ce que l'on nomme aujourd'hui o Rio Grande do Sul, en 1634, l'élevage avec d'autres espèces importées par les pères jésuites Cristophe de Mendonça et Pedro Romero.


Ce que l'on sait de certain, par des peintures rencontrées au Moyen-Orient, est que le pure sang arabe était déjà monté aux alentours de 1500 avant notre ère, ce qui fait de cette race la plus ancienne des chevaux domestiques connue à ce jour. Ils étaient basiquement des chevaux de guerre, rapides, agiles, robustes et courageux ayant été le cheval de prédilection de Napoléon Bonaparte.

Table de designer des années 50


Je vais présenter aujourd'hui une facette peu divulguée de mon atelier, qui se situe entre la restauration de meubles et la réutilisation d'objets anciens.

Cette table d'appoint est l'oeuvre d'un designer argentin des années 50. Le piètement est de bois massif de Louro Freijo et de Cedrinho avec des sabots en bronze. Le plateau est en contreplaqué recouvert de placage de Louro Freijo et la partie supérieur d'une matière plastique. Après 1/2 siècle d'existence, un pied cassé et le plateau très endommagé, la petite-fille de la propriétaire décida de donner une nouvelle vie à cette table.

L'idée était, tout en respectant le style de l'époque de création de l'objet, le transformer avec les patrons esthétiques actuels. Le piètement fut teinté couleur wengé et le plateau plaqué de wengé naturel avec au centre une laque satinée verte.